摘要：
... 斯洛伐克国家美术馆馆长亚历山德拉·库萨近日遭到解雇，数百名文化艺术工作者在一封公开信上签名，认为库萨遭遇解雇是破坏该国文化领域的独立性，及损害在国际上的信任和声誉。
在美国，克劳迪奥·罗德里格斯将不再担任布朗克斯博物馆执行馆长，而将前往佛罗里达州圣彼得堡市的美术博物馆担任领导。在上海，龙美术馆举办了美国艺术家拉里·皮特曼的个展“魔幻现实主义”，聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索。在北京，泰康美术馆即将举办艺术家张培力的个展，回顾其四十年的艺术生涯。
斯洛伐克｜亚历山德拉·库萨
文化艺术工作者抗议亚历山德拉·库萨被解雇
8月12日至13日，数千名示威者在斯洛伐克首都布拉迪斯拉发的街头集会，抗议该国文化部解雇斯洛伐克国家美术馆（Slovak National Gallery）和国家剧院（National Theater）的馆长。此外，超过三百名艺术和文化工作者在8月12日发表的一封公开信上签名，呼吁斯洛伐克文化部长玛蒂娜·希姆科维乔娃（Martina Šimkovičová）重新考虑解雇斯洛伐克国家美术馆馆长亚历山德拉·库萨（Alexandra Kusá）的决定，提醒该决定 “将破坏（斯洛伐克）文化领域的独立性，损害斯洛伐克文化在国际上的信任和声誉”。
亚历山德拉·库萨
库萨自2010年以来一直担任斯洛伐克国家美术馆馆长，并于8月7日被解雇。同一天，斯洛伐克国家剧院院长马特伊·德里奇卡（Matej Drlička），国家图书馆和儿童博物馆的馆长也被解职。
斯洛伐克现任文化部长希姆科维乔娃由斯洛伐克总理罗伯特·菲佐（Robert Fico）去年10月任命，之前是一名电视节目主持人。此次解雇事件发生前，她已对斯洛伐克的艺术资助机构——斯洛伐克艺术促进基金（Slovak Fund for the Promotion of the Arts）——的董事会进行了大清洗。鉴于希姆科维乔娃的政治立场，该国文化界的这一系列变化某种程度上是意料之中的。
公开信中写道，库萨成功提升了斯洛伐克艺术家的国际形象，应立即恢复她的职务，并指出：“您的决定威胁到……斯洛伐克艺术和文化的重要发展。这也让我们对未来非常担忧。我们请您公开向我们保证，作为欧洲的文化机构，我们能够在未来继续信任与斯洛伐克机构的合作。我们请您尊重艺术观众的文化多样性，尊重博物馆、剧院和文化机构独立策划项目的自由。我们要求您拒绝对文化机构的直接政治控制，捍卫艺术和艺术家的言论自由权。”
斯洛伐克国家美术馆
公开信签名者包括华沙现代艺术博物馆首席策展人塞巴斯蒂安·西乔基（Sebastian Cichocki）和馆长乔安娜·米考斯卡（Joanna Mytkowska）、巴塞罗那当代艺术博物馆馆长埃尔维拉·迪亚甘尼·奥瑟（Elvira Dyangani Ose）、德国巴登-巴登国家美术馆馆长恰拉·伊尔克（Çağla Ilk）、维也纳MUMOK馆长卡罗拉·克劳斯（Karola Kraus）、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆馆长曼努埃尔·塞加德（Manuel Segade）以及阿姆斯特丹市立博物馆馆长赖因·沃尔夫斯（Rein Wolfs）。（综合自Artforum）
美国｜克劳迪奥·罗德里格斯
离开布朗克斯博物馆，将出任圣彼得堡美术馆执行馆长
布朗克斯艺术博物馆（Bronx Museum of the Arts）最近开始了一项耗资 3300 万美元的扩建和翻新项目。而在此期间，该博物馆的负责人即将离职，前往佛罗里达州圣彼得堡市的美术博物馆担任领导。
克劳迪奥·罗德里格斯
布朗克斯博物馆于 1971 年在布朗克斯县法院内开馆，并于1982年迁至现在所在的馆址，即位于第 165街和大广场的犹太教堂。如今，博物馆的扩建项目包括新建一个多层入口和大厅，增加展览空间，并为园区修建一个连续的环形画廊。在施工期间，博物馆只有北翼开放。该馆预计于2026年全面重新开放。
克劳迪奥-罗德里格斯（Klaudio Rodriguez）在布朗克斯博物馆工作了七年，于2020年底成为该博物馆的执行馆长，他将在扩建工程破土动工一个月后离职。目前，博物馆将由副馆长雪莉-所罗门（Shirley Solomon）和首席推进官伊冯娜-加西亚（Yvonne Garcia）临时领导，并开始寻找克劳迪奥的继任者。博物馆发言人表示，克劳迪奥的离职和寻找继任者预计不会影响翻新或重新开放的时间表。
克劳迪奥出生在尼加拉瓜，在迈阿密长大，在佛罗里达州完成了本科和研究生学业。在离开布朗克斯博物馆后，他将出任佛罗里达州圣彼得堡美术馆的执行馆长兼首席执行官。对他而言，这是回家了。克劳迪奥说，“博物馆博大精深的藏品、支持我的董事会、才华横溢且兢兢业业的员工以及圣彼得堡充满活力的社区都给了我很大的启发。回到我成长并开始艺术和文化生涯的地方尤其有意义。”（编译/陆林汉）
上海｜艺术家拉里·皮特曼
六个重要系列作品首次共同展出
8月16日，美国艺术家拉里·皮特曼在亚洲的首次美术馆个展“魔幻现实主义”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展览由罗谢尔·史坦纳策展，呈现了艺术家过去12年间创作的30余幅画作，聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题，观众将沉醉于皮特曼丰富的想象力、纯粹而极致的绘画传统中。
艺术家拉里·皮特曼，由艺术家和立木画廊提供
拉里·皮特曼生于1952年的洛杉矶，在哥伦比亚长大，1963年回到南加州，70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响，当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目，也是皮特曼的导师。直到最近退休前，皮特曼在加州大学洛杉矶分校久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年，同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。
在数十年的职业生涯中，皮特曼发展出了一种独特的视觉美学，使之跻身同时代最重要的画家之列。皮特曼具有标志性的层次丰富的绘画风格包括了一套符号和象征（如钟铃、鸡蛋、动物和绳索）。此次展览中，创作于2012年至2023年间的六个重要系列作品首次共同展出，包括：《思维形态》《夜曲》《虹彩之眼开与合》《透视缩影与虚空》《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》。
“拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
拉里·皮拉里·皮特曼，《被发现的埋藏物 #8》，2020，202.6×245.1 cm，乙烯基树脂漆、喷漆、石膏面画布、钛、木板，私人收藏
其中，自1980年代中期以来一直出现在皮特曼作品中的“蛋”视觉主题会多次被观众发现，尤其近期系列《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品创作于2020年至2022年全球疫情期间，包括多幅彰显艺术家独特视觉美学的大型绘画，图像与明艳的色彩相互交织。
“拉里·皮特曼的作品反映了过去时代的活力和对未来世界的憧憬，”展览策展人史坦纳介绍：“通过独特的色彩和形式，他用复杂的图像赋予了当代思想有序的结构。拉里的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记，激励了许多同辈艺术家和年轻一代的艺术家，我感到非常荣幸可以在他的亚洲首场美术馆展览之际与他共事。”（文/黄松）
北京｜艺术家张培力
回顾四十年职业生涯
8月24日，新媒体艺术家张培力个展“2011.4.27—长期”即将在北京泰康美术馆开幕。展览将以身体、身份与个人经验为主题，通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的百余件作品，辅以手稿和录像作品档案，系统梳理和展示艺术家1984年至今四十年的创作历程。
张培力
张培力是“85新潮”的代表人物、“85新空间”和“池社”的核心成员，也是第一位作品被MoMA收藏的中国录像艺术家。张培力的作品往往能够以其接近于生活本质的感染力打动观众，但深刻的思想性和批判性也潜藏其中。2024年是张培力从浙江美术学院（今中国美术学院）毕业四十周年，也是他走上艺术家职业道路的四十周年。
展览标题“2011.4.27—长期”取自艺术家本人的身份证有效期，提示出展览关涉的是艺术家个体与系统遭遇时留下的种种印记及与之相关的反思。和张培力以往的展览不同，此次展览注重将经典作品、新作和手稿档案并列呈现，在展厅中“编辑”出彼此有别又相互联系的七个板块。
张培力 《30x30》 1988 单频录像 32分钟9秒
其中，展览的部分作品拼凑出了有关“身体”的大型考古现场。而艺术家所采用的科技手段，更是让我们对自我的凝视“穿透”可见的表面，使身体与身份缩写成为一串“数字化”的代码。正如张培力所言，“身份有几个方面，一方面是个人，每个个体都是有所不同的，从生理上讲，每个人的身体都是不重复的，就像密码一样。另外一个身份是由社会来界定的，一个人生下来，社会开始把你当成一份子，它既接纳了你，你也在整个社会中被管控。……个人的行为也只能在系统里得到运作的可能性，离开这个系统是没有办法生存的。”展览持续至10月31日。（整理/陆林汉）
