摘要：
... 石版印刷术是18世纪欧洲在印刷领域的重大突破之一。在两个多世纪的发展历程中，石版画因其具备绘画性特点，吸引了十九世纪末至今的无数欧美艺术家从事石版画创作。
11月2日，“石印万象一一欧洲石版画二百年文献展”在黑龙江（国际）版画博物馆开幕。该展览是黑龙江省书画院专项收藏与研究欧洲石版画的成果展示，共展出275件（套）作品，包括米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等的复制石版画，以及德拉克洛瓦、杜米埃、劳特雷克、珂勒惠支、毕加索 、马蒂斯、夏加尔 、亨利•摩尔 、达利 、米罗 、鲁奥 、赵无极等的原创石版画。展览旨在梳理欧洲石版画二百年的历史文脉，令观众感受石版画独有的绘制与印制手法，以及其丰富的艺术表达和深厚的文化底蕴。
澎湃新闻了解到，此次展览分别从“早期石版插图”“从画布到石版”“创造与多元化”“石印手制书与文献”“《卡尔-马克思〈资本论〉石版画》”“石版画知识”“石版画视频影像及石版印刷发展年表和石版画发展年表”七个部分，以275件（套）作品展示了石版画涉及的欧洲人文艺术及印刷技术等历史。
展览现场
展览现场
石版画的发明
石版印刷术是18世纪欧洲在印刷领域的一项重大突破。生于捷克布拉格的德国剧作家塞内菲尔德（1771-1834）是慕尼黑一位演员的儿子。但其父反对子承父业，而坚持让他学习法律。父亲去世后，塞内菲尔德立即放弃了法律学业，转而从事演员和剧作家的工作。由于他无法支付第二部剧本的印刷费用，他决定自己尝试印刷。他曾运用铜版、锌板乃至石膏翻模等实验凹版和凸版印刷，但结果均不理想，而一次意外让他发现了石材印刷的可能性。
小洛伦佐·夸利奥，石版印刷术发明人塞内菲尔德肖像，该作品为1898年的平版复制品
据塞内菲尔德记录：“我刚刚把一块石板磨得光滑，以便用蚀刻液处理它，并在上面进行反向书写练习, 这时母亲要我为她写一张洗衣单。洗衣妇在等着，但我们找不到纸, 就连墨水也干了。我顾不上寻找书写材料，就用准备好的蜡、肥皂和灯黑做的墨在干净的石头上匆忙写下了清单，打算一旦有了纸张就立即抄写。”
随后他突然想到，如果将表面的其他部分蚀刻掉，图文就会变成凸版。他在一块打磨光滑的索尔恩霍芬石灰石板上多次实验, 测试了自己用蜡、牛油、肥皂、松烟灰和水研制的墨。他注意到，未被蜡墨覆盖的石版表面可以用硝酸腐蚀掉。腐蚀后的石面可以用凸版印刷法打墨，然后进行印制。塞内菲尔德在他1818年出版的《石版技法全书》中详细记录了他发明石版印刷术的曲折经历。石印术的发明，标志着当代印刷技术的开端，也由此开启了此后两个多世纪石版画的辉煌历程。
塞内菲尔德《石版画技法大全》，1819 （第一版）
塞内菲尔德与奥古斯特•德•瓦尔蒙，《衣柜销售》，1820, 石版手绘上色。
早期石版插图
英文谚语称：”一图胜千言”，可见“图”在知识传播中的作用。自十五世纪中叶至1798年石版画发明，欧洲书籍插图多以木刻、铜版凹雕、蚀刻等方法印制。木刻难于表现细腻层次，铜版画面虽精美，但造价高、耗时多且印量少。石印术的发明，为复制文字与插图提供了低廉、高效且优质的印制方法。
自十九世纪上半叶，伴随工业革命的浪潮和石印套色技术的发明与普遍应用, 图书不再是贵族阶层特权，广大底层民众也能够通过阅读图文并茂的书籍而脱离蒙昧。同时，石印技术的完善也为艺术家的自由创作提供了更多的可能性。
丁托列托作品石板画《银河的诞生》（复制品）
鲁本斯作品石板画
这些19世纪上半叶到20世纪中叶的插图，大都是出于商业目的，由插图画家、石版技师等分工合作，运用黑白或多版套色的方法印制而成的。这些雅俗共赏的石版画插图将科学与艺术予以完美结合，从不同侧面反映了经历了思想启蒙运动后的欧洲，在自然科学与人文科学等领域所取得的显著成就。
伊西多尔•德鲁伊（1797-1886)《从特里尼特桥看佛罗伦萨》，1850年代，石版手绘上色，印制: 勒梅西埃
胡安•阿莱乌•富加鲁（1845-1923)《古代埃及花瓶》, 1890，套色石版
约翰•纳什（1893–1977）《男人与田野》，1939，套色石版作品，出版：科文出版
从画布到石版
石版画与其他版画形式一样，其早期的一个重要功能是复制绘画或素描等其他艺术形式。十九世纪的欧洲，伴随工业革命而形成的新兴资产阶级和市民阶层在物质生活提高的同时，更加崇尚精神生活，由此带来了名画复制版画需求的激增。石印术的发明与普及，让高质量的复制图像，低廉的成本与迅捷的传播成为可能。
弗朗茨•汉夫丹格（1804 - 1877) ，仿让-埃蒂安-利奥塔尔《维也纳巧克力女郎》，1838，套色石版，绘版制作：佩恩老大师画廊（德累斯顿）
弗朗茨•塞拉夫•汉夫施塔恩格尔（1804 - 1877), 仿伦勃朗《亚哈随鲁的节日》，1836，石版，德累斯顿皇家画廊出版
运用石版画复制名画，需要画家在打磨好的石版上以油性石版笔手绘镜像图形，经技师化学制版和印刷等步骤完成复制。另一种方法是画家通过涂过胶液的转写纸描绘正像，转印到石版上（负像），再印制到纸上（正像）而完成复制。套色作品有时需要多达数十块石头以分别印制不同色彩。复制名家作品的画版师本身需要是杰出的艺术家，画版既要忠实于原作，同时其复制过程还是一个将画布上的油画语言转译成石版画语言的再创造过程。
十九世纪末石版复制名画渐为珂罗版和胶印所取代。这里展出的拉斐尔，伦勃朗等名家传世作品的复制石版画呈现出石版画独特艺术魅力。复制石版画因其手工“转译”与再创造性质，使得这些作品有着无可替代的独立艺术价值。
切萨雷•马里安内奇（1819-1894)，仿多梅尼科•吉兰达约《圣母降生》，约1860，套色石版
威廉•吉勒（1805-1868)，仿老约翰•弗雷德里克•赫林《草场》，约1850，石版着色，德国柏林出版
威廉•亨特(1790-1864)《苹果、葡萄和冬青浆果静物画》，约1850，套色石版
创造与多元化
如果说复制石版画把石版印刷技术发展到了近乎极致的高度，创作石版画则极大地拓展了石版画表现形式的广度。石版语言可表现细如发丝的线条，也可呈现水墨的淋漓酣畅，故其自由灵活的表现力吸引了两百多年来众多欧洲艺术家投身创作石版画。十九世纪初，英国艺术家首将石版引入主流艺术圈；进入二十世纪后，法国巴黎不仅成为欧洲的艺术中心，同时也是石版画中心，大部分欧洲杰出艺术家都曾参与到石版画创作中。欧洲虽然历经两次世界大战的洗礼，却没能阻止石版画达到其全盛时期。在巴黎，至今仍有数家石版画工坊，历经百年依然在与艺术家合作印制石版。
毕加索（1881-1973) ，《构图》，1948，套色石版，印制：英国考威尔出版公司
亨利•马蒂斯（1869-1954)，《悲伤的国王》，1954，套色石版，印制：巴黎莫洛工作室（该作品根据马蒂斯最后一幅拼贴作品手工制版石版印制）
亨利•摩尔（1898-1986)，《雕塑形态》，1949，套色石版，印制：英国考威尔出版公司
这里展示的作品包括大师德拉克洛瓦的原创石版插图，推动石版画广泛普及的杜米埃的讽刺漫画和把石版画带入发展高峰的劳特雷克、珂勒惠支、毕加索等艺术大师的石版原作。这些大师与技师合作创作的石版画堪称欧洲现代艺术史的缩影，反映了浪漫主义、现实主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象派等各个时期与各种流派的审美趣味，以及欧洲多元文化的趋势。
米罗（1893-1983) 《抽象构图之1115》，1977，套色石版
凯特•珂勒惠支（1867-1945)《救救俄罗斯》，1921，石版
保罗•伍德里希（1927-2010），《小石印》，1975，套色石版
石印手制书与文献
艺术家手制书是指艺术家利用书籍形式创作的艺术作品。通常是指艺术家自行设计和手工制作的书籍。艺术家手制书的历史可以追溯到十八世纪末集诗人、画家、版画家于一身的威廉-布莱克。至十九世纪下半叶，在手制书领域，石版印刷与凹雕 、蚀刻、木口木刻等争奇斗艳，各领风骚。二十世纪初，巴黎艺术品商人沃拉德是艺术家手制书的推动者和赞助者，并与石版技师紧密合作出版手制书。石版手制书的飞跃式发展是在二战以后。伴随科技的进步，石版工坊的复兴，石版手制书在欧洲得到了极大的发展与普及。石版手制书吸引了众多文学家、画家与石版技师合作创造自由表现的手制书。如这里陈列的梅里美的《科隆巴》石版插图与尼娜-科瓦切娃的《天堂与地狱的结合》等。
原始文献是学术研究的基石。这里陈列的文献部分有石印术发明人塞内菲尔德1819年首次出版的英文版《塞内菲尔德石版画全书》，1933年出版的《石版画中的资本论》以及其他德文版、法文版、意大利文版等珍稀石版画文献。
杜沙特尔，《石版画印刷手册》，约1893
雨果•盖勒特（1892-1985），《卡尔-马克思〈资本论〉石版画》，1934
尼娜•科瓦切娃《天堂与地狱的结合》，石版手制书，2015
石版印刷术自1832年由英国传教士麦都思介绍到中国，1877年，英国商人在上海开设点石斋印书局，在商业印刷上取得巨大成功，也在一定程度上终结了中国雕版印刷的历史。但石版画创作在新中国建立以后方得到真正发展。尤其是上世纪50年代末，中国艺术家赴德国与前苏联学习石版画，归国后对传播石版画起到重大作用。改革开放后，李桦等先生一行1981年访英回国后，开始在各大美术学院倡导“三版（铜版，石版，丝网版）”，自此中国石版画艺术才取得了长足进步。
赵无极（1920-2013)，《抽象山景》，1971，套色石版，印制：巴黎莫洛工作室
对于此次展览，策展人何为民表示，版画的发展是一个生态链，其中一个重要链条是对于国外大师及优秀石版画原作的学习。而对国外版画的收藏与展示，对于中国版画发展有着重要的意义。
展览将展至2025年5月30日。
